Fassbinder – JETZT

// English text see below // Fassbinder – JETZT Das Deutsche Filmmuseum Frankfurt am Main zeigt vom 6. Mai bis 23. August 2015 die Ausstellung „Fassbinder – JETZT“ im Martin-Gropius-Bau Berlin in neun Räumen anlässlich des 70. Geburtstags von Rainer Werner Fassbinder am 31. Mai. Die Präsentation setzt neue Impulse für die Auseinandersetzung mit einem der bedeutendsten deutschen Regisseure. Neben der Arbeitsweise des Filmemachers veranschaulicht „Fassbinder – JETZT“ die Kohärenz seines filmischen Werks und dessen Einfluss auf die zeitgenössische Kunstproduktion. Die Ausstellung nimmt damit eine doppelte Perspektive ein: historisch und gegenwartsbezogen. Sie spürt die ästhetischen, politischen und medialen Zusammenhänge auf, die unsere Gegenwart von Fassbinders Zeit distanzieren und zugleich mit ihr verbinden. Die Präsentation beginnt mit einer Gegenüberstellung: Schlagzeilen und Texte spiegeln die damalige Rezeption der Persona Fassbinder und seines Werks in der Öffentlichkeit wider. Auf neun Monitoren mit Ausschnitten aus Fernsehinterviews, erläutert Fassbinder sein Filmverständnis – und verdeutlicht implizit auch die Methoden seiner Selbstinszenierung. Diesem öffentlichen Image Fassbinders wird im ersten Teil der Ausstellung ein anderes gegenübergestellt: Originaldokumente und persönliche Gegenstände aus seinem Nachlass gewähren den BesucherInnen detaillierte Einblicke in das Lebensumfeld und die Projekte des Regisseurs. Notizen, Briefe, Kalkulationen, Skripte, Drehbücher und -pläne legen Fassbinders Arbeitsweise sowie seine persönliche Haltung dar und verdeutlichen sein strategisches und strukturiertes Vorgehen. Eine Bildschau zeigt den Regisseur hochkonzentriert bei der Inszenierungsarbeit mit seinem Team. An Medienstationen mit digitalisierten Dokumenten, wie beispielsweise vollständigen Drehbuchmanuskripten, können die BesucherInnen virtuell durch das Arbeitsarchiv Fassbinders blättern oder das Diktat zu seinem Opus Magnum BERLIN ALEXANDERPLATZ (1979/80) anhören. Ergänzend wird das Augenmerk auf die Arbeit Fassbinders mit der Kostümbildnerin Barbara Baum gelegt. Neben ihren Kostümen, wie dem spektakulären Silberlamé-Kleid, das Hanna Schygulla in LILI MARLEEN (1980) trägt, und den Matrosen-Uniformen aus QUERELLE (1982), werden Skizzen aus ihrem Privatbesitz präsentiert. Der zweite Teil der Ausstellung veranschaulicht die durchgängigen Themen und ästhetischen Mittel in Fassbinders Filmen und stellt sie Arbeiten von zeitgenössischen KünstlerInnen gegenüber, die sich direkt oder indirekt auf diese beziehen. So sind auf einer frei im Raum schwebenden Leinwand Filmausschnitte mit Fassbinders 360°-Kameradrehungen zu sehen, darunter auch die berühmte Szene aus MARTHA (1973). Es folgt Runa Islams Videoinstallation TUIN (1998), in welcher sie diese Kameradrehung zitiert. Eine Kompilation mit Ausschnitten aus Fassbinders Filmen führt auf drei großen Leinwänden in die wichtigsten Themen seines Œuvres ein und verdeutlicht zudem stilistische Mittel, wie Licht, Rahmung und Blickführung, die seine Filme prägen. Ästhetische Strategien, Themen und Motive aus Fassbinders Filmen haben auch Jeroen de Rijke / Willem de Rooij, Tom Geens, Maryam Jafri, Ming Wong sowie der kanadische Fotograf Jeff Wall in ihren Arbeiten aufgegriffen. Die Künstler verbinden diese mit ihrer eigenen Haltung. Ihre Arbeiten eröffnen eine neue Sichtweise auf Fassbinders Werk, sie legen dar, welche Aspekte heute von besonderer Relevanz sind und demonstrieren übergeordnet, wie das Kino aktuelle künstlerische Medien prägt. Umgekehrt liefern die Videoarbeiten Interpretationsimpulse für die heutige Fassbinder-Rezeption. Das Projekt findet in Kooperation mit der Rainer Werner Fassbinder Foundation, Berlin statt und wird durch den Hauptstadtkulturfonds gefördert. EINTRITT € 9 / ermäßigt € 6,50 Eintritt frei bis 16 Jahre www.gropiusbau.de/fassbinder VERANSTALTER Deutsches Filminstitut - DIF e.V. / Deutsches Filmmuseum Frankfurt am Main. In Kooperation mit der Rainer Werner Fassbinder Foundation, Berlin. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. ________________________________ English information Fassbinder – NOW The Deutsches Filmmuseum, Frankfurt am Main, presents the exhibition “Fassbinder – NOW” in nine rooms at the Martin-Gropius-Bau, Berlin, from 6th May to 23rd August 2015, to mark Rainer Werner Fassbinder's 70th birthday on 31st May. The presentation provides a new impetus to engage with one of the most significant German directors. “Fassbinder – NOW” illustrates not only the film-maker's working methods, but also the coherence of his work in the cinema and its influence on the art being produced today. The exhibition thus takes in a dual perspective: both historical and contemporary. It traces the aesthetic, political and media contexts that distance our present from Fassbinder's time while simultaneously linking to it. The presentation begins with a juxtaposition: headlines and texts reflect the original public reception of Fassbinder's persona and his work. Fassbinder explains his understanding of film in excerpts from television interviews that may be seen on nine monitors – in the process implicitly clarifying the methods with which he stage-managed his own public image. In the first part of the exhibition a different aspect of Fassbinder is juxtaposed with the image intended for public consumption: original documents and personal effects from his estate provide visitors with detailed insight into the director's projects and the environment in which he lived. Notes, letters, calculations, manuscripts, screenplays and shooting schedules trace Fassbinder's work methods as well as his personal attitude and illuminate his strategic and structural approach. A slideshow presents the director highly concentrated at work with his team. Visitors may leaf through digitised documents, such as complete screenplay manuscripts, at media stations, or further explore his professional archive by listening to his recorded notes for his masterpiece BERLIN ALEXANDERPLATZ (1979/80). Additional attention is paid to Fassbinder's work with the costume designer Barbara Baum. Alongside her costumes, such as the spectacular silver lamé dress worn by Hanna Schygulla in LILI MARLEEN (1980) and the sailors' uniforms from QUERELLE (1982), sketches from her personal collection will also be shown. The second part of the exhibition illustrates the recurring themes and aesthetic resources in Fassbinder's films, juxtaposed with the works of contemporary artists that refer to them either directly or indirectly. Thus, on a free-floating screen one may see film clips showing Fassbinder's 360-degree tracking shots, including the famous scene from MARTHA (1973). This is followed by Runa Islam's video installation TUIN (1998), for which this tracking shot serves as a point of reference. Excerpts from Fassbinder's films, shown as a compilation on three large screens, introduce the most important themes in his œuvre and also highlight the stylistic resources, such as lighting, framing and direction of gaze, that characterise his films. Jeroen de Rijke / Willem de Rooij, Tom Geens, Maryam Jafri and Ming Wong as well as the Canadian photographer Jeff Wall have also employed aesthetic strategies, themes and motifs from Fassbinder's films in their works. These are linked to the artists' own attitudes. Their works facilitate a new way of looking at Fassbinder's work; they show which aspects are of particular relevance today and demonstrate, on a higher level, how the cinema affects contemporary media. The video works, conversely, give an impetus for the reception of Fassbinder in the present. The project is a cooperation with the Rainer Werner Fassbinder Foundation, Berlin, and is supported by the Capital Cultural Fund. ADMISSION € 9 / reduced rate € 6,50 Admission free for those aged 16 or under www.gropiusbau.de/fassbinder ORGANIZER Deutsches Filminstitut - DIF e.V. / Deutsches Filmmuseum Frankfurt am Main. In cooperation with the Rainer Werner Fassbinder Foundation, Berlin. Promoted by the Capital Cultural Fund Berlin.