MOVIE SCREENING: "Hyper Masculinity on the Dance Floor"

Schwules Museum and Pornceptual invite you to the first screening of "Hyper Masculinity on the Dance Floor" The screening is open to all and guests will be able to view the current exhibition at Schwules Museum free of charge. In the club economy of seeing and being seen, hyper masculine bodies and bodily enactments not only communicate a certain idealized muscled aesthetic but also employ and reflect cultural notions of gender, sexuality, desire, race and class. As Peterson asserts in “Clubbing Masculinities: Gender Shifts in Gay Men’s Dance Floor Choreographies” the body and its expressions (both verbal and corporeal) can be read as articulations of an individual and his or her cultural positionality. Thus, in a homo-social club setting where hyper masculine bodies full of kinetic energy react with one another, express desire and seek pleasure various cultural and political questions can be explored: What is the value in an individualistic display of an exceedingly masculinized body in a gay male setting? How much effort and time is put into maintaining the hyper-masculine representation? Does this hyper masculine representational strategy act as a shield against homophobia or is it a manifestation of internalized hetero-patriarchy and the homophobia that comes with it? Does the existence of hyper-masculine gay men undermine the dominant hetero-patriarchal values around gender and sexuality by showing masculinity to be performative rather than some form of essential identity attainable only by heterosexual men? Or does it reinforce the dominant values of hetero-patriarchy by placing a higher value on masculinity over femininity and a heterosexual gender expression over a homosexual or queer one? In relation to the hyper femininity of drag queens, to what degree is camp and irony involved in the performance of hyper masculinity? This video takes the dancing body on the homo-social dance floor as a research site and aims to wander through the spectrum of hyper masculinity and its expressions, cultural origins and political implications. // In einer Welt in der es darum geht zu sehen und gesehen zu werden, kommunizieren hypermännliche Körper nicht nur eine bestimmte muskulös-männliche Ästhetik, sondern spiegeln auch kulturelle Vorstellungen von Geschlecht, Sexualität, Begehren, Rasse und Klasse wieder. In „Clubbing Masculinities“ weist Peterson darauf hin, dass Choreographien schwuler Männer auf der Tanzfläche als individueller Ausdruck der kulturellen Persönlichkeit verstanden werden können. In der gleichgeschlechtlichen Clubszene, in der hypermaskuline Körper voller Bewegungsenergie miteinander agieren, Begehren ausdrücken und Vergnügen suchen, tauchen daher verschiedenste kulturelle und politische Fragen auf. Welche Bedeutung hat der vermännlichte Körper in seiner individuellen Darstellung im schwulen Umfeld? Wie viel Aufwand und Zeit wird in den Erhalt dieser hypermaskulinen Repräsentation gesteckt? Fungiert diese hypermaskuline Strategie als eine Art Puffer gegen Homophobie oder ist sie eher die Manifestation eines verinnerlichten heterosexuellen Patriarchats und der damit verbundenen Homophobie? Untergraben hyper-maskuline schwule Männer dominant heterosexuelle Werte rund um Geschlecht und Sexualität indem sie Maskulinität eher als Performance verstehen und weniger als wesentlichen Bestandteil einer Identität, die nur heterosexuellen Männern zugänglich ist? Oder bestärkt es heterosexuelle Werte, weil es der Männlichkeit einen höheren Wert zuspricht, im Vergleich zur Weiblichkeit oder der heterosexuellen Geschlechteridentität im Vergleich zur homosexuellen bzw. queeren Identität. Wenn man an die hyper-Weiblichkeit von Drag-Queens denkt, stellt sich im Bezug auf die Performance von Männlichkeit auch die Frage in welchem Ausmaß vielleicht auch dort Ironie eine Rolle spielt. Dieses Video benutzt den tanzenden Körper, der sich auf dem homosexuellen Tanzfloors bewegt, als Forschungsobjekt, mit dem Ziel das Spektrum der hyper Männlichkeit und dessen Ausdrucksformen, kulturelle Herkunft und politische Implikationen zu ergründen. Text: Selin Davasse Directors: Emre Busse and Selin Davasse Director of Photography + Supportive Director: Chris Phillips Production: Selin Davasse, Chris Phillips, Emre Busse and Raquel Fedato Participants: Lars Svenson, Spencer Reed, Karsten, Rocco, Kevin Andre, Boris, Osman, Lukas, Michael Salu, Vasilis, Alexander, Robert, and Mike Holtz Soundtrack by: Furfriend Special Thanks To: Ava